Les fenêtres

Formes géométriques Art Déco, angles vifs et motifs

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Lorsqu’un groupe d’artistes parisiens de premier plan a organisé une exposition consacrée aux arts industriels et décoratifs modernes en 1925, cela a conduit à la naissance d’un mouvement de design éphémère mais très influent, connu plus tard sous le nom d’Art déco. Dans les années 1920 et 1930, il domine toute la gamme des arts décoratifs, dans des domaines aussi divers que l’architecture, le design industriel et, bien sûr, le design d’intérieur. On voit encore des bâtiments Art Déco dans de nombreuses villes et, grâce à un renouveau dans les années 1980, dans des hôtels et autres espaces commerciaux. Pour avoir une vue d’ensemble, jetez un coup d’œil à un film musical de Fred Astaire et Ginger Rogers des années 1930 aujourd’hui et vous serez instantanément immergé dans l’expérience Art déco totale. J’adore la croyance futuriste au cœur de l’Art Déco, une croyance qui semble maintenant fantaisiste et naïve, mais qui a créé un langage de conception tout à fait unique qui peut ajouter un élément mélancolique de nostalgie et de ludisme au design d’intérieur contemporain.

L’Art Déco était particulièrement moderne avec un grand M. Ses formes géométriques, ses angles vifs, ses motifs en gradins et ses courbes lisses étaient destinés à capturer les progrès rapides de l’industrie et de la technologie qui ont caractérisé le début du XXe siècle. C’est pourquoi certains des exemples les plus emblématiques du style Art Déco sont les symboles hi-tech de l’époque: des gratte-ciel, des paquebots, des radios et même des gramophones. Par conséquent, les matériaux préférés étaient l’aluminium, le verre et l’acier inoxydable. Même le bois était brillant, laqué ou incrusté. Les sols étaient également brillants, en marbre ou en carrelage, souvent avec des motifs en damier. Les tapis avaient des motifs géométriques, tandis que la peau de zèbre et la peau de raie (peau de serpent) recouvraient les surfaces décoratives. Les miroirs étaient généralement ronds et abondants. Des motifs sunburst et chevrons pouvaient être vus partout, des meubles aux chaussures pour femmes en passant par les grilles de radiateur sur les voitures. Paradoxalement, alors que l’Art Déco était la quintessence du modernisme, les influences comprenaient des motifs et des symboles aztèques du Mexique, d’Égypte et d’Afrique.

L’art de l’affiche a connu son apogée, avec certains des meilleurs illustrateurs capturant le style déco dans la publicité pour les produits de consommation, les arts de la scène et les événements sportifs. L’ivoire, le jade et le vitrail étaient des matériaux courants pour les accessoires, qui étaient généralement longs et fins et gracieux, avec des courbes douces. Les motifs de revêtements muraux comportent souvent des feuilles, des animaux stylisés et des nus.

La catastrophe de la Seconde Guerre mondiale a clos le livre sur l’Art déco, la technologie moderne étant davantage identifiée à la mort et à la destruction qu’à un design sophistiqué. Et bien qu’il y ait eu un renouveau isolé, l’Art Déco est maintenant principalement vu avec nostalgie comme un retour en arrière sur une époque révolue. En raison de son omniprésence dans l’architecture et les lieux publics, vous pouvez toujours voir de grands exemples d’Art déco dans les villes du monde entier: le Chrysler Building et le Radio City Music Hall de New York ne sont que deux exemples parmi tant d’autres.

Il y a quelques années, j’ai travaillé sur l’appartement art déco de ma sœur à Paris. Le salon avait des canapés en cuir gris avec ronce de noyer brillant, les armoires personnalisées qui cachaient la télévision étaient en laque crème, les murs étaient finis en plâtre vénitien très lisse dans une palette jaunâtre et les miroirs ronds et lourds étaient encadrés de zèbre et d’ébène. Les traitements de fenêtre utilisaient une simple voilure pour couvrir de grandes fenêtres et les sols étaient des carrés de calcaire. Si vous allez faire de la déco, vous devez continuer avec au moins une pièce entière, car le style nécessite une continuité dans tous les éléments de l’espace. L’effet qui en résulte vous transporte dans une haute société différente et dans l’ensemble plus glamour, où Fred Astaire et Ginger Rogers ont dansé toute la nuit et bu du champagne sans souci.

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