Nouvelle construction

Cubisme, Picasso et Michel-Ange – Qu’est-ce qui les relie?

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Au début du XXe siècle, les peintres parisiens ont commencé à expérimenter de nouvelles idées. Cézanne, entre autres, a rompu avec l’idée de «rapporter» le monde de la nature en peinture. Il a découpé des formes naturelles en «morceaux» géométriques. Sisley a abordé la couleur de manière scientifique et a conçu des «programmes» pour susciter une réponse psychologique chez le spectateur. Dans sa vie trop courte, Seurat a développé une méthode pour placer de minuscules gouttes de couleur, chacune proche de son complément, afin que le cerveau du spectateur fasse le travail de mélanger optiquement ces «pixels» de couleur. Cela est devenu connu sous le nom de pointillisme.

  • “Bits, programmes, pixels” – de nos jours, à l’ère de l’informatique, tout cela nous semble étrangement familier. Dans les années 1890, deux écoles influentes de direction artistique ont vu le jour: l’impressionnisme et le cubisme.

Cubisme revendique Pablo Picasso pour son fondateur.

PicassoLa production étonnante comprend des peintures et des dessins, des sculptures, des collages et des céramiques. Il a réalisé des tirages d’art et conçu des décors pour le ballet. Son talent pour l’auto-promotion était au moins aussi extraordinaire que son énergie pour la création artistique.

Michel-Ange, le sculpteur hors pair, était également l’architecte de plusieurs des bâtiments les plus célèbres de Rome. La basilique Saint-Pierre au Vatican attire les touristes, mais elle n’aurait peut-être jamais été achevée sans le génie de Michel-Ange.

Après 40 ans, la construction s’était arrêtée car les plans originaux pour la partie essentielle – l’énorme dôme emblématique – se sont avérés irréalisables. Michel-Ange a été amené à redessiner le dôme et son intervention a fourni la solution technique, combinée à la beauté impressionnante du design.

Dans ses écrits, Michel-Ange a modestement déclaré qu’il n’était «pas un peintre». Il a clairement identifié que ses prouesses en tant que peintre étaient secondaires à son travail de sculpteur, mais il nous a laissé le plafond de la Chapelle Sixtine pour évaluer son auto-évaluation.

Chacun de ces hommes, si éloignés du temps, du lieu, du style artistique et de la personnalité, a deux traits communs. Ils sont:

1. Pensez hors de la boîte.

2. Capacité à transmettre des idées en utilisant le langage le plus simple.

Michel-Ange a un jour donné ce conseil aux peintres: “La peinture est la plus proche de la perfection lorsqu’elle ressemble le plus à la sculpture.”

Michel-Ange voulait impliquer les gens à leur niveau le plus humain: émotionnel, intellectuel et spirituel. Pour ce faire, il savait qu’il devait convaincre le spectateur de «suspendre l’incrédulité», tout comme le fait un romancier.

L’œuvre doit raconter une histoire avec suffisamment d’impact pour attirer l’attention du public. Cela doit être «plus grand que nature». Pourtant, il doit être suffisamment réaliste pour nous faire oublier qu’il s’agit d’un artefact – «juste» une peinture ou «juste» une sculpture, faite par un humain «juste» comme nous.

Lors de la peinture, cette astuce dépend de la capacité du peintre à créer une illusion de «profondeur» sur une surface bidimensionnelle.

  • Ce principe a maintenu la vérité de la peinture pendant des centaines d’années.

Picasso a dit au monde autrement: “L’art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité.”

Le cubisme est basé sur la création d’un seul plan image, sans aucune notion de «profondeur». Dans cet espace peu profond, tous les objets sont réduits à leur expression la plus simple en tant que cylindres, sphères, cônes et cubes. Les images cubistes sont délibérément déconnectées du sentiment humain.

Ils nous rappellent que nous regardons quelque chose d’artificiel, pas une représentation de quelque chose que nous pouvons rencontrer dans la vie.

  • Et ceci, bien sûr, est la vérité sur l’art.

Les historiens de l’art ont suivi le cubisme comme un mouvement d’avant-garde radical depuis ses débuts en 1906 jusqu’à sa phase finale en 1921. De notre point de vue aujourd’hui, quinze ans semblent être une courte durée de vie pour une idée qui a provoqué tant de bouleversements dans le monde de l’art.

L’art de Michel-Ange – en particulier ses figures sculptées telles que la «Pieta» au Vatican et son «David» à Florence – a le pouvoir de capturer nos cœurs et de secouer nos esprits, 500 ans plus tard.

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