Les fenêtres

Critique d’artiste – David’s "L’annonce"

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“L’Annonciation” de David est incroyable! Je me suis assis sur le sol des notes du Met pendant deux heures pour apprécier pleinement le message du tableau. Je suis vraiment inspiré par ce que j’ai pu voir par moi-même, et je suis également impliqué avec les différentes personnes qui s’arrêtent pour voir un tel chef-d’œuvre.

David est un peintre brillant, il est né en 1455 et mort en 1523 et son œuvre est “hollandaise”. “L’Annonciation” n’est qu’une partie d’un polyptyque à plusieurs étages. Le médium est une huile sur bois et a été initialement commandé par Vincenzo Sauli en 1506; un riche banquier et diplomate devant le maître-autel de l’église bénédictine Abby de San Gerolamo Della Cervara, près de Gênes. L’ensemble a créé une synthèse des modes artistiques nordiques et italiens. David a trouvé un équilibre rare entre une description détaillée et une exposition élevée.

Pour commencer, “L’Annonciation” est en fait deux panneaux se tenant côte à côte et se complimentant l’un l’autre, avec l’action du Saint-Esprit se rapprochant de Marie pour l’imprégner de l’Enfant du Christ, à travers le geste de l’Ange de l’Annonciation. C’est un motif courant chez de nombreux artistes de la Renaissance, mais David saisit vraiment le moment. Les deux peintures mesurent chacune environ 3 ‘x 4’ et sont bien espacées, à environ 20 cm pour un effet total.

L’ange de l’annonce n’est que sur le panneau de gauche. Il est vêtu de vêtements bleu clair aux tons doux qui créent une action «fluide» autour de lui. La cape presque irisée, de couleur rouge et verte, est gravée d’un phrasé latin qui disparaît dans les plis et les plis. Le mouvement est réalisé par le geste de l’action alors que l’ange dirige la colombe, le Saint-Esprit dans le panneau de droite, pour s’approcher de la vierge.

L’action est en outre suggérée par les genoux pliés, comme on le voit à travers les vêtements, ainsi que par des gestes très clairs de ses mains. En créant une ambiance ou une action d’anticipation, David laisse l’ange dire qui regarde la peinture, qu’il a capturé ce moment dans le temps comme il l’a vu se produire. Le geste de commandement avec la main droite de l’ange crée un format triangulaire entre les deux tableaux. Cela les relie et m’a permis de suivre d’un panneau à l’autre. Sa main gauche commence un triangle secondaire, mais avec l’ajout d’un sceptre d’or en trois parties. Le sceptre est tendu vers le haut, vers la zone entre les peintures, et semble pointer vers le ciel. Le haut du sceptre a une couronne pointue en haut, avec une partie centrale en spirale et une poignée lisse en bas.

La pièce elle-même est un cadre contemporain pour son époque. Il est de conception simple avec une double fenêtre polie et presque pas de meubles. La fenêtre elle-même est divisée en quatre panneaux de tempête en bois. Les deux inférieurs sont fermés et verrouillés, avec un simple loquet métallique, mais les vitres supérieures offrent également une vue vers le ciel à travers une grille métallique. Rien de reconnaissable à travers le verre, à part les tons doux d’un ciel bleu avec des nuages. Les contre-portes supérieures s’ouvrent vers l’intérieur, invitant l’ange.

Le sol des deux pièces est constitué d’une sorte de petite tuile en coupe transversale qui est alternativement de couleur ivoire et est complétée par une alternance rose tendre dans le motif concentrique. De plus, posé dans les carreaux, il existe également un motif différent. L’autre motif est défini, (en alternance), avec un bleu plus doux que les vêtements de l’ange et une légère nuance de vert. Les lignes de carreaux, comme pour la perspective globale des pièces, vont dans la zone supérieure entre les peintures, en suivant la ligne du sceptre. Bien que l’histoire soit censée se trouver dans la même pièce, David semble avoir créé la même pièce, deux endroits séparés en fait. Une note importante est que dans le panneau de droite, le sol sur lequel se trouve Maria a un trou dans le coin inférieur gauche en bas. Il y a une barrière de pierre, ou un bord, qui semble le séparer du vide sombre visible à travers ce trou. Je sens que David essaie de montrer que sa séparation du monde est en bas, et l’annonce se déroule à un niveau plus élevé que celui de ce même monde méchant.

Les murs de chaque tableau sont principalement recouverts de boiseries, mais le portrait de gauche a un ciment bleuâtre ressemblant à une fresque à mi-chemin. Le bleu du ciment est légèrement plus foncé que celui des vêtements de l’ange, et à son tour, l’ange se démarque de la peinture et du coin de la pièce elle-même. Il y a une cheminée derrière l’ange, bien qu’il se tienne devant et bloque la vue, pour briser la planéité du mur.

L’expression sur le visage de l’ange semble comme s’il disait, même sans paroles, que tout ira bien; une sorte de chaleur qui vient de l’intérieur. Pour la chaleur, il y a deux coussins bordeaux, qui reposent sur le canapé le long du mur. Ils ont l’air très doux et confortables, tout comme la scène. À leur tour, ils relient la moitié gauche de la dyade à la moitié droite en complétant une ligne (horizontale) sur le dessus de la petite table en bois. Sur cette table se trouve une Bible soutenue par un troisième coussin plus petit qui se trouve devant la Vierge. Il n’est ouvert à aucune page spécifique, mais le rendu traditionnel de la peinture de David, comme le «Retable de Mérode» de Robert Campin, serait cohérent avec la scène telle qu’elle est écrite: la Bible est ouverte ou impliquée dans l’annonce. Les pages flottent au hasard et ne représentent pas un point précis du livre.

Le chemin principal de la vue vient de l’ange, puis procède à la peinture correcte et se concentre sur le Saint-Esprit, la colombe et enfin la Vierge. La colombe est juste décentrée et au-dessus de la tête de Mary en haut de la scène. La trajectoire de vol de cet oiseau mène la destination ultime à être avec Mary. Il y a un éclat doré avec une teinte bleutée autour de l’oiseau, d’une source derrière lui. La Vierge a le même éclat qui vient de derrière sa tête, mais la sienne n’est pas si brillante et n’a pas la teinte bleuâtre.

Le visage de Mary est sombre et peut-être effrayé. Ses mains étaient croisées, ouvertes sur sa poitrine, alors qu’elle s’agenouillait devant la Bible. Son regard fixe directement celui qui regarde cette œuvre, mais il les regarde aussi au-delà. J’ai l’impression que le visage peut être tiré plus loin de la scène par la robe qu’elle porte. La robe a une belle et riche couleur bleu royal, avec un motif or le long du bord. Comme pour les vêtements d’ange, les plis de rideaux qui apparaissent sur les deux personnages sont comparables à ceux de Jan Van Eyck. Ils produisent de la profondeur et des sensations, comme pour tous les tissus des peintures.

Un pot en ivoire blanc marque le côté droit de Mary. Trois lys blancs en émergent. Ces lis indiquent la pureté du moment … la sainteté. Cette sainteté est complétée par un doux sac de velours rouge posé sur le sol devant elle. Il y a un chapelet sans crucifix allant de ce sac à Marie. Parce que le chapelet est dédié à Marie, je le considère comme un don de Dieu pour son futur rôle de mère du sauveur chrétien, Jésus-Christ. Un chemin circulaire est atteint autour de la peinture de ces chapelets, vers la colombe et retour vers l’ange. C’est une vision équilibrée.

Juste derrière la Vierge se trouve un lit recouvert d’un drap bleu foncé. La literie provient d’extensions de ce tissu, de deux vrilles au-dessus de la vue. Ils descendent pour avaler le lit jusqu’au sol. Encore une fois, l’utilisation par David d’une nuance de bleu légèrement contrastée m’a permis d’extraire tous les éléments importants des peintures. Le bleu est un motif courant dans “The Announcement”.

La symétrie de la lumière est également un facteur des deux panneaux. La gauche semble plus brillante. Je suppose que depuis la présence de l’ange, en plus des panneaux ouverts des fenêtres supérieures, la série de peintures révèle ainsi cette différence. Dans le panneau de droite, Mary est enveloppée d’une lumière plus sombre. Cette apparence sombre peut être due au fait que le Saint-Esprit est la «lumière» de cette pièce, en plus de l’illumination de Marie derrière sa tête. L’éclairage de Mary semble être très secondaire dans la scène.

Comme je l’ai mentionné plus tôt, des lignes de perspective ont été mises en œuvre pour donner de la profondeur au travail. Le seul échec que David réussit fut l’étagère du bas sur la table, sous la Bible. Cette étagère est hors de perspective. Cependant, il a fallu un certain temps pour comprendre cela. Mis à part cette différence, tous les éléments des pièces sont magnifiquement placés dans une perspective multipoint. La ligne de visée principale va des tuiles à la zone centrale entre les peintures dans une direction pyramidale à 45 degrés.

Les autres peintures de David de ce polyptyque sont des chefs-d’œuvre tels que “Le repos pendant la fuite en Egypte”, “La Crucifixion”, “La Nativité” et “Vierge à l’enfant et aux quatre anges”. Je dois tous les voir. Chacun d’eux a attiré mon attention sur le Met et sur les scènes. J’ai vraiment grandi au fil de ma visite et je reviendrai dans ce nouveau trésor d’art.

Bibliographie

1. Histoire de l’art: édition révisée; Partie 2; Marilyn Stokstad; Harry N.Abrams Inc, Maison d’édition 1999

2. Le Metropolitan Museum of Art; Gerard David “L’annonce”

3. FA18 @ Collège communautaire du comté de Suffolk; 2000

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